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Als die Welt noch unterging - Von Punk zu NDW
Als die Welt noch unterging - Von Punk zu NDW-Frank Apunkt Schneider. 386 Seiten mit sehr vielen Fotos, Flyern und Plattencovern. 2007, 2. Aufl. 2008. Ventil Verlag Inklusive Top Literaturangaben (zum selber weiterstöbern), Diskografie und (!!!) KASSETTOGRAFIE! Eine Chronik zur Entstehung und Entwicklung von Punk und New Wave im deutschsprachigen Raum bis 1985. Als die Welt noch unterging ... war vieles möglich. Die Endzeitstimmung um 1980 gab Punk und New Wave erst den nötigen Schub. Sie sorgte für einen unglaublichen Ausbruch von Aktivität und Kreativität. Vorm Hintergrund des atomaren Wettrüstens glaubte niemand mehr an eine große Zukunft deshalb war plötzlich alles erlaubt, ohne Rücksicht auf Verluste. Davon erzählt dieses Buch. Frank Apunkt Schneider entfaltet die Geschichte der Neuen Deutschen Welle und des deutschen Punk-Underground bis hinein in Regional-, Kassetten- und Fanzine-Szenen. Neben den mittlerweile kanonisierten Klassikern dieser Bewegung, (z. B. DAF, Fehlfarben) rückt er sowohl Chartbreaker wie Trio oder Extrabreit als auch Underground-Acts wie Kosmonautentraum, Familie Hesselbach etc. in den Fokus. Schneider zeigt historisch bedingte Schnittmengen auf, erzählt von Freund- wie Feindschaften, stellt Epizentren in der Provinz gegen die Metropolen und knüpft immer ans Hier und Heute an. Als profunder Kenner gibt er einen detailreichen Einblick in die (Gegen-)Kulturgeschichte der BRD zwischen 1976 und 1985. »Als die Welt noch unterging« ist das mit Abstand umfangreichste Buch zur Neuen Deutschen Welle, mit kommentierter Diskografie und einer Kassettografie im Anhang. Die Presse [...] lernt man Neues oder Verschüttetes neu kennen und erfährt bisweilen, was die alten Protagonisten heute so alles in Medien und Wirtschaft treiben. Und man lernt, dass die Bands sich damals eben nicht nur Extrabreit, Hans-A-Plast und Rotzkotz nannten, sondern auch Olaf und die Untermieter, Kotzen und Erhängen, FKK Strandwixer, Hirsche nicht aufs Sofa oder Ejakulationsbehörde. Frank Apunkt Schneider plaudert über so was mitunter locker, aber eben auch popdiskursiv.« (Michael Klarmann in Visions) »Wertvolle Basisarbeit« (tiefkultur.de) »Für alte Kämpfer (wie den Rezensenten) eine wunderbare Zeitreise, für junge Subkultourer die Chance für einen Einstieg in eine der faszinierendsten Musikgenres aller Zeiten.« (Das Dosierte Leben) Inhaltsverzeichnis Als die Welt fast unterging ... Was war NDW? Neue Deutsche Welle im Jahr 2007 Punk und New Wave als popinterne Jugendrevolte Rockmusik in Deutschland. Die Vorgeschichte einer besonderen Ausgangslage Deutsche Punkübernahmen. Produktive und unproduktive Missverständnisse Das Wo-Ist-Wo der Neuen Deutschen Welle: Verbreitung und regionale Verteilung Als die Medien noch Botschaften waren: Mediengebrauch und -verschleiß der NDW Subkulturelle Massenmedien: die Kassettenszene Niedrigschwellige Ästhetik Das Schlechteste aus beiden Welten: die Deutschrock-NDW Art School oder Hard School? Die Enden der NDW Trau keinem über 68 Diskografie BRD Diskografie Österreich Kassettografie BRD Kassettografie Österreich Register Leseprobe Unlängst wurde bei »Wer wird Millionär?« gefragt: Welche der folgenden Bands gehört nicht zur NDW? Die »richtige« Antwort lautete Pur. Ein Allgemeinbildungsfall zu 4.000 Euro. Bloß gehörten auch die Optionen Spliff, Nena und UKW nicht wirklich zur NDW im Sinne einer deutschen New-Wave-Bewegung. Alle drei haben Punk- und New-Wave-Impulse verarbeitet, das aber in der Weise der Popmusik ihrer Zeit, in der New Wave nur einen von vielen Einflüssen darstellte. Natürlich hätte auch ich die »richtige« Antwort gegeben im Sinne derjenigen, die sich diese Warm-up-Frage mit ihrem »Das war die Neue Deutsche Welle«-Fünf-CD-Schuber auf dem Schoß ausgedacht haben. Und nicht meine privat »richtige«. Ich wusste ja, was gemeint war. Dass der Begriff »NDW« unscharf und umstritten ist, darf nicht verwundern, denn Begriffe sind das insbesondere als Genrebezeichnungen. Die Geisteswissenschaften haben mehrere Jahrzehnte damit vergeudet, sich über Definitionen in den Haaren zu liegen und entsprechende Ausschlussverfahren zu eröffnen. Als NDW-Klammer erscheinen mir enge, formalistische, sozusagen »stilkritische« Kriterien nicht geeignet. Erstens kommen so wieder nur die Ersten, Schnellsten und Besten (plus/minus die Untergrundobskursten) in den Blick, die vielleicht mustergültig, deswegen aber noch lange nicht repräsentativ waren. Zweitens werden sich keine Kriterien finden lassen, auf die sich alle mit allen einigen können, und damit geht das Geschrei erst recht los. Drittens sind trennscharfe Kriterien eine bildungsbürgerliche Coffeetable-Idee. Viertens wird sogar das regional einklammernde »deutsch« von Leuten unterlaufen, die Kajagoogoo und »Vamos a la Playa« bei eBay in der Kategorie »NDW« einstellen. Interessante Perspektive!
Offenbarungseid - Rare Altlasten aus dem Off
Offenbarungseid - Rare Altlasten aus dem Off-Jan Off. 200 Seiten. 1. Aufl. 2010. Ventil Verlag. Das weit verstreute und zum Großteil längst vergriffene Frühwerk des Meisters. Archäologische Kostbarkeiten aus der frühen Hochzeit des Social Beat, Underground-Literatur aus einer fernen Epoche, als Autoren ihre Texte noch mit bellender Stimme vor rauchendem Publikum vortrugen. Übrig geblieben sind von diesen selbsternannten Genies nur wenige, in der Radikalität sich treu geblieben wohl nur einer Jan Off. Nach Publikumserfolgen wie »Vorkriegsjugend 200 Gramm Punkrock« und »Unzucht«, nach dem langen Marsch durch die Lesebordelle der Republik und kurz vor der Veräußerung der letzten Unikate an das Marbacher Literaturarchiv: das Extended Frühwerk in handlicher Ausgabe für das kleine Geld! Dazu natürlich die obligaten brandaktuellen Bonusgaben. Inhaltsverzeichnis Kim Il Sungs drahtiges Schamhaar auf der Jagd nach dem Pausenbrot deiner kleinen Schwester AUS DER TORFSTECHEREI Das Nachwuchstalent Ein Abend mit Harry Wie ich einmal 27 Nazis erschlug, mit Claudia Schiffer ins Bett ging und danach Manfred Kanther zwang, die DDR-Hymne abzusingen Adolf H.s Restleib macht Zicken (die vorschultaug liche Light-Version) Der Kalmücke Gesichtskontrolle an der Heimatfront Zu Besuch bei den Pfeffersäcken Abschied von Moltke Grundzüge postmoderner deutscher Lyrik Traumatischer Verlust der Steuerungsanlage kurz vor dem Einbiegen in die Zielgerade Die eiternde Wunde in der Nasenscheidewand des Blockwarts von Gegenüber VERMISCHTES Verlegen kann der Mensch sein Ich allein Schlüpferstürmer ohne gesellschaftlichen Auftrag Wiglaf Droste: »Kafkas Affe stampft den Blues« Blumfeld: »Verbotene Früchte« Wunderbar uneitle Autogramm jäger aus dem Aknetank (über Benjamin Leberts »Crazy«) Stil ist die Physiognomie des Geistes Die Donnerbalken-Klinik das Krankenhaus am Rande des Schnellen Brüters (#287) Flutkatastrophe im Kessel der Enthusiasten. Die Teens in der Braunschweiger Stadthalle Fehmarn-Stabreim-Massaker Dynamo Opfergang Keine Haare am Sack, aber im Substanz »La Paloma« pfeifen (sechzehn unschuldige Fragen an die Fan gemeinde) FRISCH ABGEHANGEN Punkrock Wachkoma-Patient Zwei Null Null Sieben Mein schönstes Force Attack German Gemütlichkeit Messe-Blues
New York City Rock - Underground und Hype von 1950 bis heute
New York City Rock - Underground und Hype von 1950 bis heute-14 x 20 cm. 280 Seiten, viele s/w Abb. von Mike Evans. 1. Aufl. 2003 im Softcover. Ventil Verlag Ein umfassender Blick auf die lebhafte New Yorker Musikgeschichte im Underground. Von Velvet Underground über Blondie zu den Strokes. In keiner Metropole der Welt hat sich der musikalische Underground so facettenreich entwickelt wie in New York. Kenntnissreich und mit vielen O-Tönen zeichnet Evans die Entwicklung von den in U-Bahn-Stationen auftretenden Doo-Wop-Gruppen der frühen Fünfziger über Bob Dylan und Velvet Underground, Punk und No Wave bis zu den tonangebenden Bands dieser Tage wie den Strokes nach. In dieser Geschichte geht es um Straßenmusiker wie Moondog und David Peel, die skandalös-zotigen The Fugs, John Lennons gemeinsame Freak-Outs mit Yoko Ono, das Aufkommen des Punk mit Richard Hell, den Ramones und den New York Dolls, um die No-Wave-Szene und deren Fortsetzung in der Downtown-Avantgarde rund um John Zorn. Ein großes Kapitel ist der Gegenwart gewidmet, dem bunten Treiben rund um Bands wie Interpol, The Moldy Peaches, The Strokes, Black Dice und Radio 4. Evans' Fazit lautet: Wer als Musiker in New York bestehen will, muss sich den Erfolg in kleinen Clubs und oft sogar auf der Straße erspielen. Das ist ein Grund dafür, dass sich N.Y.C.-Rock selten für große Stadien eignet. Dieser Musik haftet der Geruch enger Kellerräume an, eine intime Stimmung, die das Buch auch stilistisch umzusetzen versteht. Ein großer Serviceteil listet die Adressen der wichtigsten Clubs, Plattenläden etc. auf und gibt Empfehlungen. Die Presse »Evans hat zum richtigen Zeitpunkt das Kompendium zur Megapolis der Popkultur geschrieben.« (Frank Schuster in Frankfurter Rundschau) »... ein kurzweiliges Lesebuch über eine Stadt, die sicher auch in den nächsten fünfzig Jahren noch reichlich grandiose Bands hervorbringen wird.« (Joachim Hiller in Ox Fanzine) »Wer sich mit der Rockmusikgeschichte New Yorks noch nicht auskennt, kriegt hier ein umfassendes Kompendium in die Hand, einen kurzen Stadtführer mit den Strokes, Ausgehtipps, Diskographie und Lektüreliste inklusive.« (Tine Plesch in Raumzeit) »Geil!« (Stadtblatt Osnabrück)
Shibboleth - My Revolting Life
Shibboleth - My Revolting Life -Crass: Punk als Widerstand 288 Seiten von 2004, 2. Aufl. 2007. Ventil Verlag von Penny Rimbaud. 14 x 19,5 cm. Das erste deutschsprachige Buch über die Pioniere der Punk-Bewegung Die britischen Crass waren eine der wichtigsten und einflussreichsten Bands der europäischen Punk- und Hardcore-Bewegung. Ihre vom Geist des Anarchismus geprägten Texte und ihr Kampf gegen musikalischen Mainstream, Sexismus, Tierversuche sowie die reaktionäre Politik der 1980er-Jahre trugen maßgeblich zur Politisierung der Szene bei. Auch das collagenhafte Schwarzweiß-Layout ihrer Schallplatten war für die gesamte Bewegung stilbildend. Crass-Schlagzeuger Penny Rimbaud gibt in seiner spannenden Autobiographie Einblick in den vom Ideal der absoluten Selbstverwaltung geprägten Alltag dieser Ausnahmeband und in die bewegten Entstehungsjahre von Punk in Großbritannien. Doch »Shibboleth« ist mehr als nur eine Bandgeschichte. Es handelt in poetischer, romanhafter Sprache vom Lebensweg eines Menschen, der sich nie hat anpassen wollen, für den Rebellion gegen bestehende Verhältnisse noch immer zur höchsten Form menschlichen Glücks gehört. Aus dem Englischen übersetzt von Lisa Shoemaker. Die Presse »Über die wilden Zeiten, die für den 62-Jährigen nicht aufhören, schreibt er hier britisch-ironisch und mitreißend. Für alle, die Punk und Rebellion lieben und trotzdem manchmal darüber lachen wollen.« (Celebrity) »... vermittelt das Lebensgefühl, Fragen und Antworten einer Generation, deren Radikalität sich im Abschied von der Zukunft und deren Versprechungen herausbildete. Rimbaud äußert sehr authentisch wirkende Gedanken über seine zu weiten Teilen sicher nicht nur damals virulenten Empfindungen und Ereignisse seiner Zeit.« (Scheinschlag) Inhaltsverzeichnis Teil eins Einleitung: A Bout de Souffle Außer Atem Riches to Ragamuffins Crass by Name, Crass by Nature Ein Zwischenspiel: Shark Infested Waters The Last of the Hippies Prick Up Your Tears Postskriptum: A Bridge So Far Teil zwei Rebel Without a Pause Nachwort zur deutschen Ausgabe
Der Bulldozer Gottes
Der Bulldozer Gottes-288 Seiten mit s/w Abb. 15,5 x 23 cm. 1. Aufl. 2009 Ventil Verlag von Wenzel Storch. Endlich das gesamte schriftstellerische Werk von Deutschlands größtem Filmschaffenden. Wenn man den Medien einmal ausnahmsweise Glauben schenken will, dann ist Wenzel Storch nicht nur ein »genialer Quartalsirrer« (Hamburger Abendblatt), sondern auch Deutschlands »seltsamster« (Der Spiegel), »tollkühnster« (Rolling Stone), »wagemutigster« (Szene Hamburg), »exzentrischster« (Geo), »extremster« (Sarah Kuttner) und »besessenster« (Die Welt) Filmemacher. Und natürlich »der beste Regisseur der Welt« (Titanic). Aber seit mittlerweile drei Jahren ist Wenzel Storch zumindest den Lesern der KONKRET als schreibender Feldforscher in Sachen christlicher Früherziehung, katholischen Missionseifers, enthemmten Schlesiertums, herrlichen Erotik-Kitschs, Mittsiebziger-Daddel-Rocks etc. ein Begriff. »Der Bulldozer Gottes« versammelt nicht nur diese Dokumente »ausgeprägter Kirchenphobie« (Katholischer Filmdienst) und das »wirre Gequassel und die Schmuddelbildchensammlung des offensichtlichen Drogenopfers Wenzel Storch« (Leserbrief an KONKRET), sondern ist liebevoll und umsichtig um das verstreut bereits publizierte und das gesamte bis dato noch nicht druckgelegte poetische wie anderweitig literarische und bildnerische Werk ergänzt. Die Presse »Seine Filme kann man ja sperrig finden, aber dieses Buch hat Wenzel Storch so flüssig und kurzweilig geschrieben, dass es ein absoluter Genuss ist.« (U_mag) »Storch ist als Kind in ein Fass mit Acid versetzter Fanta gefallen und sitzt seitdem in seinem eigenen kunterbunten Universum fest mit ihm als Sonne, um die sich alles dreht. [...] Eine kleine Popgeschiche des Katholizismus.« (Rolling Stone)
Got To Land Somewhere - punk and hardcore live-photos
Got To Land Somewhere - punk and hardcore live-photos-Fotobuch, durchgehend bebildert 112 Seiten. 2. Aufl. im Softcover 2003. Anne Ullrich u. Lee Hollis. Ventil Verlag. Der Fotoband versammelt Bilder von Anne Ullrich, die mehr als zehn Jahre auf Punk- und Hardcore-Konzerten für die einschlägigen Musikmagazine fotografiert hat. Ihre Bilder dokumentieren die bewegte Geschichte der Pogo- und Stagedive-Kultur in lebendigen Schwarzweiß-Fotos von Musikern und Publikum. Die hier versammelte Spanne Bilder von Bands wie Fugazi, Nomeansno, Henry Rollins Band, Bad Religion u. a. zeigt eine vor Energie berstende Szene in engen, stickigen Konzerträumen und dokumentiert so die vitale Jugendkultur, lange bevor viele der Bands zu großen Stars wurden. Lee Hollis, selbst Punk-Musiker der ersten Stunde, kommentierte die Fotos liebevoll, bissig und meist aus eigener Erfahrung. Die Presse: »Der ganze Konzertraum sollte zur Bühne gemacht werden. Die Photographin Anne Ullrich hielt diese Ereignisse damals fest: Gitarristen, die mitten im Zuschauerraum spielten; überfüllte Bühnen, auf denen nicht mehr erkennbar ist, wer zur Band und wer zum Publikum gehört. In dem Bildband sind die besten Aufnahmen versammelt: Sie zeigen Bands, die später bekannt wurden (...) und längst vergessene, deren Konzerte aber vielleicht die unvergesslichsten waren. (...) In den Photos von Anne Ullrich ist die Energie, die diese Musik auslöste, bewahrt.« (jetzt-Magazin der Süddeutschen Zeitung) »Es ist meine leise Hoffnung, dass dank dieses Buches eine andere Popkultur dokumentiert werden kann eine intime, kommunikative Kultur jenseits von Bildschirm und Stadion.« (junge Welt) Anne Ullrich fotografierte vorwiegend in den Achtzigern nicht alleine die Bands auf der Bühne, sondern vielmehr Emotionen, Raserei und Lust, die vor allem. Die Lust am Spielen, am Spaß haben, am Ausrasten. Das ist es, was dir aus diesen Fotos entgegenspringt. (Metal Hammer) [Got to land somewhere] is something totally stunning just holding it in your hands makes you feel like youre in posession of something really special. (Fracture #5)
Touch & Go - the complete hardcore punk zine 79-83
Touch & Go - the complete hardcore punk zine 79-83-Touch and Go fanzine was the brainchild of Tesco Vee and Dave Stimson and was launched in Lansing, Michigan, in 1979. Major fanatics of the new punk happenings in the late 70s, TV and DS set out to chronicle, lambaste, ridicule, and heap praise on all they arbitrarily loved or hated in the music communities in the US and abroad. In laughably minuscule press runs by todays standards, T & G was made by guys within the Midwest scene strictly for the edification of scenesters and pals in other cities like DC, Philly, Boston, LA, SF, Chicago, et al. Inspired by magazines such as Slash and Search and Destroy and writers like Claude Bessy and Chris Desjardines, TV and DS pumped out seventeen naughty, irreverent issues together, and TV did another five solo. Magazines like Forced Exposure and Your Flesh, among others, soon fired up Xerox machines themselves, and the rest is history. So is the legendary independent record label launched from this zine, and so are the bands covered inside: Black Flag, Minor Threat, the Misfits, Negative Approach, the Fix, the Avengers, the Necros, Discharge, Iron Cross, Youth Brigade, Faith, Die Kreuzen, Crucifix, Poison Idea and all the other punks worth their weight in glorious black and white. The complete series 1979-1983. Twenty-two issues in one loud, fast volume.
Cock Sparrer - the best seat in the house
Cock Sparrer - the best seat in the house-Cherry Red Books. 291 Seiten, massig Fotos und original Zeitungsartikel (s/w). Ca. 19x26 cm von Steve Bruce. Cock Sparrer sind allgemein bekannt als eine der einflussreichsten Streetpunk-Bands der Geschichte und sind in nicht geringem Maße daran beteiligt den Weg für die 70s Punk und Oi! Bewegung zu bahnen. Cock Sparrer are widely considered to be one of the most influential streetpunk bands in history, and helped pave the way for the late-1970s punk scene and the Oi! subgenre. The bands fate has been to enjoy a career trajectory the polar opposite of that which the industry promotes and aspires to - commercial success eluded them during the 70s and 80s, but the 1990s punk revival saw them rediscovered by hordes of new younger fans across the globe. As a result, they now enjoy huge success as a live attraction, particularly in the UK, USA and Europe, and find themselves headlining bills above far more familiar names and performing their own sold out shows to crowds which many of their contemporaries would sell their own grandmothers for. Best Seat In The House tells the bands story from the perspective of drummer and driving force, Steve Bruce. From their beginnings in Londons East End, through the mid seventies punk boom, Malcolm McLarens attempts to mould them prior to his adventures with The Sex Pistols and entanglements with Carrere Records, into the eighties and the reality of civvy street, and on into the nineties and beyond, a period which sees them as surprised as anybody to find themselves touring the world, releasing new material and enjoying the respect and love of the punk and Oi! community. The band are childhood friends, and their relationships and Bruces own extra curricular adventures on the East End pub circuit add a warm background to this tale, making it the polar opposite of the tired sex, drugs and rock n roll cliché that comprise the bulk of todays rock biogs (and all the more interesting for it). To a large diehard community across the world this is the long awaited, all access story of one of their most treasured bands and is certain to sell very well amongst that brand loyal group, wherever it might be found.
Hrvest - death
Hrvest - death-Ever since Reflections Magazine released its final issue, we've always said that there will be a day that we're gonna do something with the written word again. And that day has come! We're very excited to be working with Averse Publishing to pubish HRVST. HRVST is not a music magazine. It's not about telling you how a new record sounds or how the tour of our favorite band went. Instead we "harvest" experiences, ideas and stories of people from the DIY music and art scene and produce a book that focuses on their individual stories and experiences, shedding light on a very up, close and personal level, building on a bigger, more complex and truthful picture of who they really are and what makes them the persons they are. Beyond the stage, beyond the canvas, beyond what you seem to know about them already. And in the end uniting them in one book. The first publication of HRVST focuses on the topic of "Death". It contains diverse contributions by the likes of CHUCK RAGAN (known from Hot Water Music), ROB MORAN (Unbroken, Narrows), WESLEY EISOLD American Nightmare / Give Up The Ghost), STEVE BRODSKY (Cave In), EUGENE S. ROBINSON (Oxbow), CHRIS COLOHAN (Cursed, Left For Dead), GEERT VAN DER VELDE (Shai Hulud) among many, many others. 166 pages total. w/ 40 full color pages.
Burning Britain - uk punk 1980-1984 - Ian Glasper
Burning Britain - uk punk 1980-1984 - Ian Glasper-As the Seventies drew to a close and the media declared punk dead and buried, a whole new breed of band was emerging from the gutter. Harder and faster than their '76-77 predecessors, not to mention more aggressive and political, the likes of Discharge, The Exploited and GBH were to prove not only more relevant but arguably just as influential. More than two years in the making and featuring hundreds of brand new interviews and photographs, Burning Britain is the true story of the UK punk scene from 1980 to 1984 told for the first time by the bands and labels who created it. Covering the country region by region, author Ian Glasper profiles not only both big names like Vice Squad, Anti Pasti, The Defects, Blitz, Anti-Nowhere League, Peter And The Test Tube Babies and the UK Subs but the more obscure Xtract, Skroteez and Soldier Dolls. The grim reality of being a teenage punk rocker in Thatcher¹s Britain resulted in some of the most primal and potent music ever committed to plastic. Burning Britain is the definitive overview of that previously overlooked era.
Specials - You're Wondering Now
Specials - You're Wondering Now-Youre Wondering Now - The Specials From Conception Paul Williams Paul Williams : Youre Wondering Now - The Specials From Conception1979. The dawning of a new era. Against the backdrop of the demise of punk, social unrest and the coming to power of Margaret Thatcher, The Specials burst onto the scene with their unique brand of music, sweeping up the nations youth with their edgy, politically-charged message and iconic 2Tone branding. Thirty years later, as the band celebrate their anniversary with a reunion tour, their hard hitting, poignant tales of teen pregnancy, knife crime and racism are still as prevalent as they always were. Timed to coincide with the bands Anniversary and the huge revival of interest that has aroused this year, this is the only book of its kind, meticulously detailing the story of this one-of-a-kind band, its members and their post-Specials careers, up to and including their reunion at Bestival in 2008. It also sees the first publication of a full gig listing, complete discography and an amazing collection of rare, unseen photographs from the band themselves. It also contains a foreword from Phill Jupitus. Paul Williams is a concert promoter, creator and editor of the 1990s cult fanzine Street Feeling, administrator of The Specials website and valued contributor to many varied projects within the lively ska world. His life-long interest in The Specials inspired him to be the first to research and document the bands history, which he portrays with an easy, familiar style, making their story accessible to all.
The Secret Life Of A Teenage Punk Rocker - Andy Blade
The Secret Life Of A Teenage Punk Rocker - Andy Blade-The Secret Life of a Teenage Punk Rocker : The Andy Blade Chronicles Andy Blade Andy Blade : The Secret Life of a Teenage Punk Rocker : The Andy Blade ChroniclesAndy Blade was the frontman of Eater, a London punk band of the mid 1970s perhaps best remembered for having an even more magnificently named (and pre-pubescent) drummer, one Dee Generate. They appeared on the seminal "Roxy, London WC2" album singing Alice Cooper"s "Eighteen", title changed to "Fifteen" to reflect their schoolboy status. Few knew that Blade, born Andy Radwan, had emerged from a very untypical background and that he would go on to embrace a very different lifestyle. This book puts the history-making punk period into the context of a very unusual life. It also offers a vivid insight into the London new wave scene from someone who was present at many of the epochal moments, rubbing shoulders with Johnny Rotten and many other movers and shakers. While Eater's original recorded legacy was limited to four singles ("Outside View" the most famous), an EP and an album, the fact the book's foreword has been provided by Henry Rollins of Black Flag fame is testament to their influence. Rollins says: "Andy Blade has gone to great lengths to tell the tale of how it went down and what happened afterwards with a steel trap memory and an alarming lack of restraint or self-congratulation. Punches are not pulled, and I"m sure there will be a few ruffled feathers" The Sid and Johnny stories are worth the price of admission on their own. People who are now acknowledged as Punk gods pass through the pages of this book" He was at shows that are the real stuff of legend, like the first ever UK appearance of the Ramones." A photo section includes previously unseen pictures of the band from Andy Blade's archives.
No More Heroes - UK Punk 1976-1980 - Alex Ogg
No More Heroes - UK Punk 1976-1980 - Alex Ogg-No More Heroes: A Complete History Of Uk Punk From 1976 To 1980 Alex Ogg Alex Ogg : No More Heroes: A Complete History Of Uk Punk From 1976 To 1980In 1976 music changed forever with the arrival of a self-empowering alternative to the bloated, sterile rock music of the day. From Cardiff to Caithness, from Portrush to Plymouth, bands promoted their own gigs, designed their own artwork and organised their own pressing and distribution. This exhaustive book, based on over 200 interviews with the participants, chronicles not only the good and the great, the icons of the punk movement, but celebrates some of the fantastic lost bands and music of the era, as well as the cash-ins and artistic failures. There are detailed accounts, often at variance with conventional wisdom, about the career paths of the Pistols, the Clash, the Damned, the Buzzcocks, the Stranglers and Siouxsie & The Banshees. But No More Heroes also recounts the also-rans, the nearly men and women and those who simply made their statement to the world and then left the stage. Bands like the Desperate Bicycles, the Fruit Eating Bears and Helpless Hew. Stories that take in drug addiction, the Eurovision Song Contest, organised crime, contemptuous audiences, shows that were so poorly attended the musicians were arrested on suspicion of breaking and entering, jealous bingo callers, hippy-baiting, nervous breakdowns and publishing deals written on the back of beer mats. It is an exhaustive A-Z overview of the phenomenon, including extensive biographical notes, complete discographies, and a buyer's guide to help sort the wheat from the chaff among the thousands of CD reissues that have emerged in the last decade. Many of the accompanying photographs have never been published before. 2006 is the 30th anniversary of Punk Music exploding in the UK and this is the most detailed definite book on the subject to date. Alex Ogg is a London-based author whose work includes The Hip Hop Years, which accompanied the award-winning Channel 4 TV documentary, Rap Lyrics from The Sugarhill Gang to Eminem, The Men Behind Def Jam, Radiohead: Standing At The Edge, Channel 4's Top Ten, etc. He is the former editor of Spiral Scratch magazine and has written dozens of liner notes for punk bands including the Sex Pistols, Buzzcocks, Undertones, Penetration, Adverts, Skids, Ruts, Sham 69 and many others.
Independence Days - Alex Ogg
Independence Days - Alex Ogg-Independence Days - The Story of UK Independent Record Labels Alex Ogg Even by the standards of Alex Oggs previous work (The Hip Hop Years, No More Heroes etc), Independence Days is an exhaustive undertaking. Collating more than 150 interviews, it traces the story of the UK independent record label boom from the late 70s to the mid-80s, a period which saw a new generation of independent spirits take up the baton and revolutionise the course of popular music. Independence Days cover the eras most celebrated labels including Rough Trade, Beggars Banquet/4AD, Factory, Cherry Red and Mute, and covers releases by notable acts such as The Smiths, Joy Division, The Buzzcocks, Elvis Costello, New Order, Depeche Mode, Erasure, Echo & The Bunnymen, Gary Numan, Teardrop Explodes, Nick Cave, KLF etc. There is also extensive coverage of a myriad of less familiar labels and their unique stories, revealing a fabulous, almost Shakespearean cast of characters along the way, simultaneously profiling their achievements and contributions. From the budget, DIY ethic beloved of many labels and their audiences to the grandiose packaging of Factory and 4AD and eventual chart dominance of Depeche Mode and New Order, all the key moments are documented through painstaking research, analysis and eyewitness accounts. Scheming, rivalries and fiscal brinkmanship contrast with the optimism and opportunism - and incredible diversity of music - of a decade when anything seemed possible. Interviewees include: Geoff Travis, Daniel Miller, Ivo Watts-Russell, Dave Robinson, Ted Carroll, Bill Drummond, Roger Armstrong, Penny Rimbaud, Richard Boon, Martin Mills, Richard Scott, Iain McNay, Mike Stone, Mike Alway, Bob Last, Terri Hooley, Bill Gilliam, Charlie Gillett, Miles Copeland, Seymour Stein and Geoff Davies among others.
Death To Trad Rock - John Robb
Death To Trad Rock - John Robb-DEATH TO TRAD ROCK! The Post-Punk Fanzine Scene 1982-87 In the mid-Eighties, as Thatcher turned the screw and the charts overflowed with what felt to many like the most boring pop music ever made, the underground exploded. The post-post-punk scene was a diverse collection of bands brought together by independent releases and a never-ending series of gigs performed in off centre venues the length and breadth of the UK, aided by reportage in fanzines and radio play from John Peel. Death To Trad Rock is the first time this era collection of bands has been analysed and written about in such depth. It explores this loose confederation of noisenik outfits reacting against the bland conformity of the mid-Eighties, including Three Johns, The Membranes, Nightingales, The Ex, Wedding Present, Age Of Chance, A Witness, Bogshed and Big Flame. Bands trading in loud, discordant noise-rock with a stripped down punk energy, dirty bass, shrapnel guitars and surreal lyrics, all forged into quirky, original songs. The scene didnt have a name and was so smartass that it would never have called itself a scene, but there was a sense of a movement in every respect. The author lived this music, saw the bands, housed them, released their records, wrote about them in the music press and even played in one of the bands, the Membranes. Some of these acts went on to mainstream success, some were rounded up and herded awkwardly into the NME's C86 bracket whilst others faded away, only to become seminal influences in later years. In Death To Trad Rock we meet everybody involved and find out just how they all arrived at such an unlikely tangent in such a boring decade.
Trapped In A Scene - UK hardcore 1985-89
Trapped In A Scene - UK hardcore 1985-89-TRAPPED IN A SCENE - UK HARDCORE 1985-1989 by IAN GLASPER The underground hardcore scene of the mid-late Eighties was UK punk rock's last significant creative gasp. Emerging from the wreckage of the anarcho punk scene spawned by the likes of Crass and Conflict, it took its influences from the studs 'n' leather punk bands of the early Eighties such as Discharge and GBH, and also the nascent American hardcore movement and the emerging metal/punk crossover scene. Filter all of this through some through fiercely DIY aesthetics and you had a potent movement that spawned such seminal acts as Napalm Death, ENT, The Stupids and Heresy. With the backing of John Peel and an unwavering work ethic, these bands, and the labels that launched them (including Earache and Peaceville - both now widely regarded as having some of the finest metal rosters in the world), pushed musical boundaries into new and previously unexplored avenues of extremity, helping to shape the alternative music scene we know and love today. Ian Glasper is the critically acclaimed author of two previous books for Cherry Red, 2004's 'Burning Britain' and 2006's 'The Day The Country Died', and 'Trapped In A Scene is the long-awaited closing volume of his celebrated trilogy on the UK punk scene of the Eighties. As per those first two books, it digs deeper than anyone has previously dared into a subculture that was as manic, exciting, innovative and defiant as anything before or since, if not more so. Constructed upon meticulously gathered first-hand accounts and heaving with exclusive never-seen-before photographs, 'Trapped In A Scene' is the definitive document on UKHC and essential reading for anyone with a passing interest in the convoluted evolution of genuinely challenging punk music.
Everybody's Scene - the story of conneticut's anthrax club
Everybody's Scene - the story of conneticut's anthrax club-The story of Connecticut's Anthrax Club documents the entire history of one of the nations most legendary all-ages hardcore music clubs from 1982 to 1990. This features a foreword by Moby and has over 225 never before seen photos.
Die Skins - Mythos und Realität
Die Skins - Mythos und Realität-Paperback, viele Abbildungen, 330 Seiten. Ca. 16 x 23 cm. Von Klaus Farin/ Archiv der Jugendkulturen. Kaum ein Bürger hat real Erfahrungen gemacht, dennoch wissen über 90 Prozent der Bevölkerung, was sie von Skins zu halten haben. Skinheads sind zum Symbol für Neofaschismus und Fremdenfeindlichkeit geworden. Wie keine andere Jugendkultur scheinen sie geradezu das Böse schlechthin zu verkörpern. Um so überraschender die Ergebnisse einer Studie über Skins, die in diesem Buch erstmalig vorgestellt wird: Die Mehrheit sympathisiert keineswegs mit rechtsextremen Parteien und Organisationen; die Szene ist äußerst vielfältig, und das Spektrum reicht von Nazi-Skins und Oi!-Skins bis zu den linksengagierten Redskins. Eine Darstellung der Geschichte der Skinheadbewegung, Untersuchungen zu Selbstverständnis, Männlichkeitskult und Geschlechterbeziehungen, eine aktuelle Bestandsaufnahme der deutschen Rechtsrock-Szene sowie kritische Betrachtungen zur Darstellung von Skins in Presse, Literatur und Film zeichnen ein überraschendes Bild der wohl am stärksten abgelehnten Jugendkultur und widerlegen manches Vorurteil.
Adult Crash - photographs by Dave Brown
Adult Crash - photographs by Dave Brown-This is an 88 page photobook with over 400 photos taken by Dave Brown during the last 20 years. Bands included are 108, 4 Walls Falling, Agnostic Front, American Nightmare, Betrayed, Blacklisted, Bold, Born Against, Chain Of Strength, Cold World, Cro-Mags, Direct Control, Down To Nothing, Earth Crisis, Eye Hate God, Face Value, Floorpunch, Fucked Up, Gorilla Biscuits, Government Warning, Gut Instinct, The Icemen, In My Eyes, Integrity, Internal Affairs, Judge, Killing Time, Kill Your Idols, Life Of Agony, Madball, Murphys Law, Outburst, Poison Idea, Release, Sheer Terror, Sick Of It All, The Snobs, Supertouch, Swiz, Time Flies, Token Entry, Turning Point, The Vicious, Vision, Warzone, Wasted Time, Worlds Collide, and MANY more! It comes with a 7" of exclusive tracks from: Down To Nothing, Kill Your Idols (final recording), The Slumlords (final recording), and Cloak/Dagger. Also included are anecdotes written just for the book by John Joseph(The Cro-Mags), Chaka Malik(Burn), Paul Bearer(Sheer Terror), Shawn Brown(Swiz), Brian Walsby(Double Negative), Taylor Steele(4 Walls Falling), Malcolm Tent(Trash American Style), Rob Fish(Release/108), Walter Schreifels(Gorilla Biscuits/Quicksand), Jon Field(Up Front), Jeff Perlin(Breakdown/Slumlords), and many others!
Tread Me Like Dirt - history of punk in toronto and beyond by Liz Worth
Tread Me Like Dirt - history of punk in toronto and beyond by Liz Worth-Treat Me Like Dirt is the first book to document the histories of the Diodes, Viletones, and Teenage Head, along with other bands (B-Girls, Curse, Demics, Dishes, Forgotten Rebels, Johnny & The G-Rays, The Mods, The Poles, Simply Saucer, The Ugly, etc) and fans that brought the original punk scene to life in Toronto and beyond (Hamilton and London). It is the ONLY book on the 1977 Toronto punk scene; an indispensable reference work. There is a wealth of previously unpublished photographs including The Dead Boys, The Ramones, The Nerves in addition to The Viletones, Poles, Diodes, Dishes, Teenage Head, etc. Previously unpublished photography by Ross Taylor, Gail Bryck, Steve Burman, Ralph Alfonso, Edie Steiner, Don Pyle and others. The book offers an extensive history of: The Diodes, Teenage Head, Forgotten Rebels, The Viletones, and also Simply Saucer in addition to B-Girls (Bomp Records), The Ugly, The Curse, the clubs, the drug use, murder, sex and all the adjacent highlights. It is an oral history told by the bands themselves (in the style of Please Kill Me). Includes one of the last interviews with the late Frankie Venom (singer, Teenage Head). An incredible document of a self-contained world that was influential in its time but never documented until now. A lot of this music is already known internationally thanks to bootleg compilations like Killed By Death and various punk blogs. Maximum Rock'n'Roll magazine has already featured interviews with the 3 main bands (Viletones, Teenage Head, The Diodes). The book was written by music journalist and author Liz Worth (Exclaim), edited by pop musicologist Gary Pig Gold, and designed by Ralph Alfonso. Gary Pig Gold and Ralph Alfonso are veterans of the Toronto 1977 scene; Gary ran the legendary Pig Paper zine and released the first single by Simply Saucer; Ralph ran the Crash'n'Burn club that the scene revolved around, manages The Diodes, and is a former rock journalist/ photographer (Bomp, Cheap Thrills, New York Rocker) in addition to his current role as owner of Bongo Beat Records (and Books).